集团官微
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都会公共装置艺术创意营造在文化体验与情绪共识
都会公共空间的魅力不但在于它的开放性，还在于它作为都会文化的载体，为公共艺术介入都会日常提供了一种可能性。公共艺术早已成为了热门话题，也有愈来愈多交互艺术装置逐渐从室内走出，耸立于都会的各个角落。装置艺术不但仅是今世艺术重要的体现形式之一，也应用在公共空间中，成为人们打卡的重要地标。
公共空间使得此类交互作品更注重作品与民众的互动、交流以及作品与情况的相融。相较于美术馆里的古板艺术，疏散于都会空间中的互动装置艺术则看起来越发“亲切”。民众与古板艺术的对话形式大多为单相交流——即停留在自己单方面的感悟。而当一类互动装置走出展馆，同都会融合后一方面展现了民众的审美，另一方面民众的这种文化需求又反作用于都会的公共空间设计，使得民众在日常生活中感受艺术的魅力。
一 · 公共装置艺术
公共互动装置的保存给都会带来了无限可能，这些装置可以泛起在任何所在——公园、广场、街边等等，正是这些创意让人们与都会的关系越发紧密，也让人们感受到了生活的乐趣。
装置艺术（也称“情况艺术”）始于60年代，是指艺术家在特定的时空情况里，将人类日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行选择、利用、革新及组合，以令其演绎出新的、展示个体或群体精神文化意蕴的艺术形态。简单来说，装置艺术就是“园地+质料+情感”的综合展示。
在“人人都是艺术家”的时代，装置艺术也不再是只为精英效劳，而是转为为公共效劳，这也让装置艺术从室内走向更辽阔的空间。
关于公共性功效艺术装置来说，美感与实用性的完美结合是设计和创作的理想目标，它意味着在产品、艺术品、建筑或其他创意项目中同时考虑美观和功效性，以创立出既具有吸引力又具有实际用途的作品，这种结合的重要性在于它可以实现多方面的利益。
维基百科上写到：“装置艺术属于三维作品的一种艺术流派，通常是针对特定所在的，旨在改变空间的感知”。
由此看来，公共装置作为建筑类的一条分流起到的不但仅是改变空间的作用，它构筑起人与人、人与情况的情感链接，为相互交流提供一个具体可感的能量场，通过装置与人的互动叫醒甜睡的多巴胺，使人们在短时间内获得最强烈的情绪攻击。因此设计浪潮选择了一些好玩儿的公共建筑，在盛夏之日带来一些趣味体验，让“玩儿的艺术”活跃起来。
二 · 在海滩剧场寻找丧失的时间
2023年的盛夏，秦皇岛的阿那亚在海边迎来了阿那亚戏剧节，这里不但聚集了一帮热爱戏剧的人，另有许多艺术家、建筑师、设计师······他们用双手铸造出一个梦幻的乌托邦。
其中备受瞩目的还属连续时间最长的“候鸟300”公共艺术项目，它汇聚了300位配景差别的创作者配合创作300小时，涵盖131件群展、194件作品，包括展览、装置、雕塑、人体艺术、行为艺术、绘画和录像。
MAD建筑事务所为此建造了“A City Of Time候鸟沙城”，一个巨大的临时公共建筑。它也仅仅保存300个小时，见证艺术的爆发与消逝。
“A City Of Time候鸟沙城”绕着笔直于大海的轴旋转，它为创作者提供精神栖息地。MAD建筑事务所在现实的都会里建造一座奇幻的海边都会，戏剧和艺术为这个空间注入自然生命力。时间、行为、自然，都启发着我们对世界的思考：人类作为保存于天地之间的微小介质究竟承载着怎样的使命，又将以何种方法继续保存？
三 · 打造建筑世界的乌托邦
h3o architects在2023年西班牙第二届Model.巴塞罗那建筑节上搭建起一座规模相当的临时性装置，整个装置由五个部分组成：一对类似于沙发的家具、一个三角形桌子和不规则几何形的地毯，以及三架形似电缆的互动装置。建筑公司将它命名为“Nomad Assembly游牧者集会”。
两个“沙发”装置摆放在空地上，外貌笼罩着地毯装饰和主题色粉色质料，它也是临时书架，供人们阅读和交谈。斜切面的分阶设计增加了区域功效，并且划分了社交领域。
h3o architects体现，建造“Nomad Assembly游牧者集会”是想要通过装置建筑来刺激社会群体与情况之间的互动，通过组成装置的物质性来谈论群体或个体的身份特征以及文化多样性。
“Nomad Assembly游牧者集会”将三角形作为标记性结构，这张桌子意味颇深，它与Mercat dels Encants市场的镜面几何屋顶形状呼应，同时它可被拆分为数个小三角形的装置，可随意组合搭建并为物品交换提供园地或是演出舞台。
建筑师在桌腿的部分融入巧思，选择了作风差别年代差别的零件作为支撑腿。意在解除作风边框的限制，融入新的设计对话。
三脚架装置拥有一个独立的名字：Fiestrípodes，它像“Nomad Assembly游牧者集会”的哨兵。外形突出的它们在功效上也先声夺人：拥有可以表达自己看法的喇叭、闪耀的聚光灯和制造气氛的烟雾机。人们在这里玩耍、交谈、嬉戏，通过装置突破人与人之间的壁垒，这恰恰是现代社会迫切需要的，也是抒发情感的正向出口。
四 · 在博物馆玩转光影色彩
在美国的北卡罗纳州，Urban Conga为阿克兰艺术博物馆和北卡罗来纳大学设计了pARC开放式可编程空间，它成为链接博物馆与街道的桥梁，吸引着更多的游客和居民走进博物馆一探究竟。
Urban Conga是一个国际多学科设计事情室，由一群多样化的创意人员组成，他们在全球规模内与市政机构、社区、机构、私营企业、非政府组织等相助，提供空间干预、临时装置、研讨会、讲座、生长计划和公共政策的建议。
pARC装置的互动游戏设计让艺术挣脱桎梏，使艺术机构变得民主化，公共也掌握了作品和空间的话语权。它的保存让博物馆严谨的气氛变得轻松活波起来，使玩儿的艺术发挥的淋漓尽致。在外地，pARC已成为一个厘革性的公共平台，为民众与博物馆、学�；蚴侨擞肴酥涞幕ザ椒ㄌ峁┒嘀盅≡�，带来前所未有的情绪体验。
该项目的灵感来源于博物馆的格鲁吉亚作风的建筑，它将对称构图融入其中。从远望去，一系列有序的弧线跃然于地平线上，崎岖起伏的大巨细小的圆包裹着人们的身体，也搜集着好奇心和快乐，勾勒出种种社交空间。
光影在空间设计中一直都是不可或缺的一部分，在pARC的设计中，岂论日间或夜晚光都担当着重要角色。pARC利用三向色的折射和反射原理叠加出多种交互效果，白天，太阳光与面板接触时投射到地面的倒影可以改变空间的颜色，而夜晚装置利用红、绿、蓝三色灯光也可以爆发同样效果。
艺术互动装置的保存给都会带来了无限可能，这些装置可以泛起在任何所在——公园、广场、街边等等，正是这些创意让人们与都会的关系越发紧密，也让人们感受到了生活的乐趣。他们通过一系列互动装置探讨了“互动、可玩的都会”看法：在既有的都会基础设施中置入一个“可玩”的生态系统，使其完全融入我们的日常生活。
公共艺术装置将艺术品置于公共场合，成为都会文化景观的一部分，具有美化情况、净化心灵、通报文化信息等多种功效。都会是人们生活的舞台，而文化与艺术则为这个舞台注入了生机与情感。都会空间与公共艺术装置的结合，正是都会更新的新趋势，它让都会更美、更温馨，更让人们享受到文化与艺术带来的愉悦，更有更深条理的情感共识。
