清华尹鸿：影视行业新挑战、新机缘、新影像
近日，中国高等院校影视学会第二十四届年会暨第十七届中国影视学术论坛在辽宁大学隆重举行。本届论坛以“新时代 新使命：中国影视与中华民族现代文明建设”为主题。
在主题论坛上，中国影戏家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席、清华大学新闻与流传学院教授尹鸿以“新挑战、新机缘、新影像”为题进行主题演讲。
以下为演讲内容整理（有删减）：
尹鸿：新挑战、新机缘、新影像
今年影视视听种种行业运动特别多，其中影视行业治理者、从业人员会释放一些这十年来所取得的成绩，但同时也要深刻认识到我们是在面临着一个百年未遇、百年难遇的大变局。
一方面是种种地悦魅政治、族群政治、社群政治、人群政治爆发了很是庞大的改变，另一方面包括陶醉式互动以及人工智能这些要害性技术形态对我们整个行业带来很是大的攻击。所以我今天这个题目变得更现实一些，叫“新挑战 新机缘 新影像”。
我们进入了一个泛影像时代，在今天影像无处不在，我们面临许多新挑战。社会的变迁已经凌驾了已往，马克思说过，资本主义泛起以后社会的厘革一天即是已往的二十年，但今天可能是一天即是已往的二百年，非�？焖俦浠坏纳缁�，包括变换的观众。
影戏行业很是明显，好莱坞影戏一经一度很是强地威胁着中国影戏的市场份额，现在天甚至想扶它都扶不太起来，观众的需求已经爆发改变了。
各人今天开玩笑说，电视的黄金时代我们还没有享受够，就被影戏、被视频所攻击，长视频黄金时代还没有够，短视频、微短视频又出来了……不绝泛起一系列新形态来改变我们目前的花样。
但反过来讲，新机缘无时无处不在，我们历来没像今天这样，全天候地和影视打交道，现在每天都在接触种种各样的媒介，所以我们有更多的应用场景，现在泛起一个场景都可以接触媒介，就有了差别场景需求的差别的媒介形态。
虽然也带来了更多的消费，简单媒介总觉得票房、收视都受到影响，可是从影像的总消费来讲大大增加，并且这个消费不但发动了影像自己的变革，也成为联动全社会的一个介质，所以总局才会提出随着微短剧去旅行、随着影戏去旅行……
实际上我们的影像已经跟全社会爆发了越发广泛的连接、互联，一方面是新挑战，另一方面我们确实面临新机缘，在新挑战和新机缘面前对我们古板的影视行业，包括对古板的影视教育一定会带来挑战和影响。
中国99%新互联网用户都用智能手机，与我们用互联网普及率险些是重叠的，中国的影像在差别的时间、所在、场合跟各人接触。
所有互联网应用当中，网络视频仅次于实时通讯，手机第一是打电话，可是实际上用电话的时久远远低于我们使用网络视频的时长，其不可是第二大应用，它是第一大时长的应用，在整个互联网应用时间的总量当中凌驾70%都是在于使用视频，所以给我们带来一个巨大的时机。
虽然反过来对古板影视就会带来一些影响， 2023年全世界险些所有的影戏市场都没恢复到疫情前的水准，我们以为会需要恢复的时间。
但事实上今年不可是中国，全世界影戏市场恢复都没有抵达去年的水准，中国的海内市场比去年同期低了15%到20%之间，不但没有比去年变得更好，全球都在受到压缩，好莱坞在全球市场上也没有恢复到疫情前的水平，古板的影视行业包括电视行业也同样如此，面临巨大的差别的影像的新挑战。
新的影像时代，会有越来越多的差别样式的影像泛起在我们的生活当中，古板的影戏、剧集是我们古板的影像主要艺术载体。
现在《黑神话·悟空》一下成为今年的游戏爆款，发动许多以前不玩单机游戏的人都去玩。游戏占用他的时间黏度很是高，现在把年轻人在游戏上的时间拉出来，去看影戏、长剧集就变得比已往越发困难，不是他们不看，而是他们时间更少，越发需要的是别的工具对他诱惑逾越时间本钱，他才会去看影戏和剧集，甚至在看剧集的时候会用倍速来看，为了有更多的时间去玩游戏。
原有像影戏、剧集、综艺，到今天种种各样的游戏、影像，场景影像，险些各个场景当中都有一些影像的娱乐形态。未来影戏也会爆发变革，会有VR影戏、互动性影戏，甚至有影戏已经在影戏院里玩群机游戏，未来所有的综艺也会爆发变革，微综艺、短视频，包括直播综艺，现在在快手、抖音上很是多短剧、微短剧。
可是我想说两个看法，在微影视时代，媒介也不会被替代，影戏、电视不会死亡，可是所谓的媒介都会被剖析，它会重新去定位，会有新的功效性职位，影戏会成为人们的户外娱乐一个重要选择，可是不会成为人类通例的文化消费选择。
我们最近总在推周末影院，希望有周末档期，有艺术院线，可是这需要消费者有通例性的消费行为，如果没有的话，这些都没有用。现在有时候创作者诉苦，说影院不给我们放，其实从去年到今年，有相关部分出动了许多资源，放映这些作品，可是获得反应，放映获得的票房还不如放映的本钱。
实际上不是“放不放”的问题，而是“看不看”的问题，这个消费场景各人都愿意把它酿成一个社会配合话题，如果没有社会配合性就不去消费，用别的娱乐形态来取代，所以将来一定会重新定位自己的身份，定位自己的需求，它会泛起高度的剖析。
我们会在差别化的场景需求中形成差别化的形态，甚至最终形成差别化的美学，每一种形态都有差别的美学，好比微短剧有微短剧的美学，影戏有影戏的美学，长视频有长视频的美学，每个时代都会爆发变革，不会有简单的美学涵盖所有美学的形态，未来就是一个新影像的时代。
在这样的时代我们碰面临一些新的挑战，无论是创作照旧教育，照旧有些要害人才和焦点的需求，一些现在靠大型劳动力组成的事情环节人工智能确实会替代，可是仍然有许多焦点的环节人工智能替代不了，人工智能永远是通过人类已往的经验来进行学习和推理，它所有的盘算都建立在对人已往的经验的学习、积累和以此来盘算和推算未来。
可是文学艺术有一个很是焦点的特点，其永远是在与新的时代交流交往中爆发新的体验、新的感受、新的状态，所以未来的人工智能会在大宗的技术性环节、过渡性环节当中替人类省去许多的事情。
虽然未来它是智能体，它能学习到什么水平，我现在很难预料，它是不是真的有类似人的生命体验保存，我不敢说一定不会，如果我们人类对自己的安�Ａ碛械阕跃醯幕�，一定不会让它成为自觉的生命体。
好莱坞美国影戏20年前就体现过，后人类时代，机械对人的控制成为了现实，把所有人的大脑所有人的知识智慧放到一起都无法跟它对抗，都在讲人工智能伦理，实际上这个伦理不是针对行行业的，是针对人类自己的。
所有的创意立异来自于人跟世界的相同、人跟生活的相同，没有相同就不会有创意立异能力，包括对知识的获取能力。
所有的创意立异都建立在对知识获取上面，现在的教育如果让孩子从一进来就拍短视频，不念书、不看影戏、不获得已往的知识，人的立异创意能力是有限的，就永远只能玩技巧、玩感官刺激性的工具，可是永远爆发不出精品。
第二个是叙事，这个我未几讲，艺术都需要。第三个就是时空的美学，其实影像就是一个时空泛起的艺术，差别的形态有差别的时空泛起方法，镜头跟镜头之间怎么剪辑、镜头结构怎么去处理，文学研究这么多年，文学有文体学、类型学，并且很是兴旺，我们甚至有专门对诗律的研究。
可是我们的影视学照旧在留在外貌上的工具比较多，我们真正的对影视时空美学、差别形态下的时空美学、美学跟观众是什么关系，观众为什么会看微短剧爽剧，其实它有完全差别于大影戏的一些时空美学泛起要领，我们在切合这样一个需求、形态之下，美学的提升应该怎么去提升，我们不可能让一个微短剧像影戏，可是它有它自己的美学要求。
我们其实另有许多的研究没有做，虽然我们的研究许多可是同质化很是厉害，有时候期刊发文经常让我审，一年能审10篇同样题目的文章，差别很小，我们做差别性研究比较少，我不认为人工智能会取代我们的创意环节，可是每个创意环节都必须有去学习的人工智能，因为它确实可以能降本增效，确实能够资助提升自己的能力。
虽然我还强调，这里讲叫“独角兽能力”，在今天这样一个信息时代，所有人都差未几，各人在同样的信息情况里生长，因此每个人要找到自己的奇特性，变得尤其稀缺，我们现在过早的讲通识教育，最好的通识教育一定是有独角兽才华真正的通识，专了才知道怎么该通。
最后一条是发明和共情的能力，现在的青年孩子们太窄，生活圈子越来越小，他们虽然总去看世界，可是不太愿意接触世界，所以我们会培养他们更多的共情空间，让他们爆发人类共享的具有价值观的作品。
我以上讲的内容也是自己的一些浅显的思考，供各人参考。